游中平認為：「陶瓷雕塑」可以創造出各種類型及大小尺寸的千變萬化作品，不僅解決許多雕塑媒材易被複製及顏色單一的侷限，更能在獨一無二的唯一中，保有久放不變的特質。他期盼以此來聚焦傳統雕塑與陶藝之外的新視角，重塑以陶瓷媒材來進行雕塑創作的特殊價值，並藉此來點燃新的藝術亮點。

許明香的陶藝創作時常融入臺灣的人、事、地、物，與個人生命經驗和記憶、家族情感緊密相連，用藝術的力量展現人文關懷。由於對台灣古厝有深厚情感，所以接觸到台灣傳統建築的發展歷史，尤其提及當時人們為了軍事需要所建造的城門，以及當時的建築史，都讓我產生極大的興趣，一直想深入的了解與探究。

黃玉英以獨樹一格的摩登燻燒作品迅速打響名號，1995 年便以燻燒作品「迴」獲得台北市立美術館永久典藏。從燻燒出發的她，不斷積極拓展陶藝領域，多年下來發展出許多廣受好評的系列作品，包括以法國普羅旺斯薰衣草田為靈感的結晶釉「薰衣草花田」釉色，極為摩登前衛的「海洋世界」系列，和復興且創新失傳數百年技法的「木葉天目」作品，讓她屢獲陶藝大獎肯定。

不同於一般陶藝家以釉藥為主軸，簡志達以形態為主軸，「我希望征服陶！」陶的多元性，讓其在挑戰間開啟另一種思維，更為廣度、深度的與世界對話。簡志達表示，陶的創作與自己的生活經驗息息相關，從生活的體驗、生活的感覺、對文化的想法出發，賦予了陶更多令人驚艷的表現。