經歷
畢業於日本京都市立藝術大學美術研究所，曾任職於國立台灣藝術大學工藝設計系所，教授陶藝相關課程達32年退休，現任該校榮譽教授。歷任各美術館、博物館之典藏及審議委員及各項陶藝、美術競賽評審委員。創作作品曾舉辦多次個展及應邀參加各項聯展，並參與建築空間之公共藝術設計製作，作品多為國內外美術館及文化機構典藏，於2017年獲頒台灣陶藝成就獎。

主要個展：三條畫廊（日本京都）、台北美國文化中心、誠品畫廊（台北）、台北縣立文化中心、福華沙龍（台北）、逸清藝術中心（台北）、景陶坊（高雄）、台灣省立美術館（台中）、太平洋文化基金會（台北）、阿波羅畫廊（台北）、國立中央大學（中壢）、新竹縣文化局（竹北）

重要聯展：中日國際陶藝展（日本）、京都工藝美術展（日本）、朝日現代工藝展（日
）、國際陶藝展（台北市立美術館）、當代陶藝歐洲巡迴展（德國、比利時）、「土」十一人展（台北市立美術館）、國際袖珍雕刻展（夏威夷）、中國現代陶藝美國展（丹佛、夏威夷）、瓦拉利斯國際陶藝雙年展（法國）、「土的詮釋」台灣陶藝六人展（美國、加拿大）、紅堡國際陶藝雙年展（法國）、國際陶藝學會（IAC）會員作品展（韓國、希臘、台灣）

創作理念
創作主題圍繞在探討人與自然大地的關係，結合自然山水氣象與心象造形，表現自然景觀的形態與造形之美。作品常以切割地塊的方式，將自然景觀中的局部予以分離，而將原有景觀中的壯闊氣勢與綿延變化景致，濃縮在這塊造形之中。在表現自然地塊的作品中，形體輪廓的單純簡潔；工整的切面與柔和的局部起伏面，是作品在造形形態上最大的特徵，由於這兩者不同性質的造形要素和諧地交融於作品中，使作品面醞釀出一種幽雅、恬靜與祥和的氣質。在作品表面的處理上，常保留含粗質顆粒熟料陶土的質感，配合局部的施釉效果，使作品呈現出樸質、含蓄而具量感的泥土之美，並顯露出其中所蘊含的豐富生命力。部份作品則以柴燒方式燒製而成，呈現煙燻火痕與落灰成釉的效果，以增加作品中自然樸質的美感與蒼勁古雅的韻味。