許明香會長
許明香的陶藝創作時常融入臺灣的人、事、地、物，與個人生命經驗和記憶、家族情感緊密相連，用藝術的力量展現人文關懷。由於對台灣古厝有深厚情感，所以接觸到台灣傳統建築的發展歷史，尤其提及當時人們為了軍事需要所建造的城門，以及當時的建築史，都讓我產生極大的興趣，一直想深入的了解與探究。
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常務理事 簡志達
不同於一般陶藝家以釉藥為主軸，簡志達以形態為主軸，「我希望征服陶！」陶的多元性，讓其在挑戰間開啟另一種思維，更為廣度、深度的與世界對話。簡志達表示，陶的創作與自己的生活經驗息息相關，從生活的體驗、生活的感覺、對文化的想法出發，賦予了陶更多令人驚艷的表現。
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常務理事 連炳龍
當代陶藝文化的展現是不斷地透過創作者融古創新與時俱進，陶藝文化的厚實底蘊亦是從傳統陶瓷的技術根基中，融合當代環境與人文並從其中謀取最大的共識。在創作的過程中作者深切明白創作過程的點滴，並藉作品詮釋心中所思所想的可能性，只有創作者不斷地在試驗和歷練的過程中反覆咀嚼磨練，作品才能在陶瓷歷史發展的長河中更上層樓更臻成熟而光芒耀眼。
常務理事 黃玉英
黃玉英以獨樹一格的摩登燻燒作品迅速打響名號，1995 年便以燻燒作品「迴」獲得台北市立美術館永久典藏。從燻燒出發的她，不斷積極拓展陶藝領域，多年下來發展出許多廣受好評的系列作品，包括以法國普羅旺斯薰衣草田為靈感的結晶釉「薰衣草花田」釉色，極為摩登前衛的「海洋世界」系列，和復興且創新失傳數百年技法的「木葉天目」作品，讓她屢獲陶藝大獎肯定。
理事 游忠平
游中平認為：「陶瓷雕塑」可以創造出各種類型及大小尺寸的千變萬化作品，不僅解決許多雕塑媒材易被複製及顏色單一的侷限，更能在獨一無二的唯一中，保有久放不變的特質。他期盼以此來聚焦傳統雕塑與陶藝之外的新視角，重塑以陶瓷媒材來進行雕塑創作的特殊價值，並藉此來點燃新的藝術亮點。
理事 伍坤山
花言花語世間情 神采奕奕話吉祥
有著一顆赤子之心的伍坤山，總是用他獨有的童心來觀察與詮釋這個多采多姿的世界。說到自己的創作觀時，伍坤山表示：只要有一顆真誠的心，生活中俯拾皆是創作的泉源，正所謂處處留心皆學問。
綜合了多年來的創作技巧而發表了獨樹一格的「點陶」技術，使得質樸的作品多了份特有的鮮艷色澤和有如「刺繡」一般的質感，例如作品「陽光組曲」、「五月雪」、「桐花情緣」等，令人耳目一新，印象深刻。
理事 邱建清
邱建清的陶藝，向你我描述悠長歲月中海與岩石對話的痕跡。將台灣岩岸特有的、樸實粗糙如細沙的質感與深淺不一如小窗般滿佈表面的凹痕……展露出溫柔却堅定的理念。
自幼在宜蘭海邊長大，對於岩石質感肌理的型態之美，有著莫名的感動。
從”佳洛水系列”到近期的”玄武岩系列”作品對於造型及大自然之美都有獨特的詮釋。
理事 許菊
許菊的創作中，常以裸身的女體。
2017年起，她通過自己的前半生來檢視女性的自覺之路，鼓吹著女性的自覺與自我肯定，這些統統都表現在她的”大自在”女體系列中。
近兩年的”精靈系列”，更是展現她對自然環境中的好奇與想像，心靈世界中崇敬山川與森林之神……，作品意象如同屈原九歌.山鬼裡，敍述多情的山鬼在山中與祂的情人幽會，及再次等待心上人的情緒。
理事 彭雅美
2011年我開始以「蕨類植物」系列作品勇闖國內外陶藝競賽。蕨類植物存活已有三億年，通過達爾文優勝劣敗適者生存的考驗，它以最卑微最多樣的姿態，象徵「人類永不放棄的精神」。「蕨類」在自然界中是一種卑微的存在，卻擁有旺盛的生命力，在海邊、在山巔、在河岸，讓我們感受從無力感到充滿活力（powerless to powerful），從絕望變成希望無窮（hopeless to hopeful）。我想傳達的信念是：「不論人生多麼困難、寒冷、嚴峻，我們可以像蕨類一樣，勇敢無懼，永不屈服，讓我們的生命像花朵一樣美麗綻放！」
理事 賴羿廷
以傳統為基，以一種傳承與蛻變的概念，將傳統製作大水缸之手擠坯技法，予以運用、轉換，進行現代陶創作，利用手擠坯一體成形的特性，協助成形的當下性，立即與快速地變換，及機器製作難以達到的角度變化。整體創作中心思想，以”生活藝術化，藝術生活化! “的概念，融入佛、道、禪、老莊哲學思想，與東、西方美學結合，以隨意自在的手擠坯方式，再以易經”一陰一陽，謂之道! “之「陰」、「陽」「虛」、「實」概念，轉換成立體造型的空間意念，以抽象的形式，創作現代陶，試圖聯結宇宙自然生命之脈動，闡述個人對生命的體悟。
理事 黃偉茜
黃偉茜的作品不強調傳統陶藝中的特殊技巧，而是將陶土視為個人情感傳遞的媒介，作品靈感多來自生活經驗。在創作中，她時而投入，時而疏離，透過不同角度的自我省思，用陶藝創作成長並深化自我。作品是她另一種方式的哲學性書寫。近來和陶土的關係，從年輕時的控制駕馭，慢慢轉化為與陶土合作、協商，想讓作品中「我的自我」與「土的自我」能和諧共存，尊重陶土的特性，一如人與自然應有的關係。
理事 陳元杉
創作目的是從實用陶器轉變成非實用的陶藝來創作，過程可以分為三個階段：
一、從拉坯成形技法中，探討轉動的意義和內涵。二、傳承「南投法」成形技術運用於造形創作表現。三、以南投法詮譯「轉動之後」，並發展出三個系列之創作。透過上述三的階段貫穿創作脈絡，而發展衝動系列，第二為相對系列，第三為原點系列。以「轉動之後」為陶瓷創作核心，思考陶土形式的改變，對自身與土的感受能更深層瞭解，進而能創作出屬於自身形式的作品樣貌，也能創造兼具實用功能與當代藝術價值的作品
理事 莊明峰
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理事 吳明威
靈感源於聖經創世紀：「上帝說：『要有光。』就有了光。上帝看光是好的，於是把光和暗分開。」上帝以話語創造天地萬物的力量深深影響了我的創作理念。作為基督徒的我希望通過創作作品賦予它們生命力，將「宇」代表空間、「語」代表時間，結合兩者展現無限創作可能。作品以360度全方位展示不同的美感和深度，運用中華文字的魅力及同音異字的概念，賦予作品多層次意涵，讓其在靜態中充滿動態張力。觀者能體驗到隨時間變化的生命力，打破傳統視覺限制，感受到中華文字與藝術的獨特結合。
監事 劉琦文
創作是面對內在自我，聆聽生命對話，漫步在心間的內在風景。劉琦文藉由陶藝創作表達生命歷程，人生無常不可逆之困境，失去所愛、痛的課題、無止境內外在的壓迫無力感，而刮起心靈暴風雨；生命的滋味五味雜成，緩緩等待的時間讓心靈沉澱累積成生命的厚度，願成就逍遙遊的人生境界。
創作表現形式為探討陶瓷雕塑圓滿造型的意涵，陶瓷材質捏塑可能性、軟硬特質對比的表現性、立體性和空間性。以軟土板為創作中的主視覺，柔軟起伏、各樣的層層疊疊像是心境變化，映照生命的內在風景。
監事 謝志銘
陶藝家謝志銘
創作每一件作品都是對生命、自然、人性的思考與感悟，期望觀者能從其作品中感受到老莊思想所倡導的平和與謙卑，領悟到生活中的真善美，以柴燒陶藝術為其創作的要項，也是他藉陶藝與世界對話的媒介，希望透過其作品傳達對自然、生命與人性的敬畏與褒揚。
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台灣陶瓷雕塑學會 